Autor: Blog Expolab
Como se destacar no Marketing Digital – Parte 1
?Como uma das profissões mais promissoras da humanidade, o Marketing Digital tem um mercado ainda a ser ampliado e o profissional precisa se destacar para crescer na profissão. E por que é necessário esse destaque?
✅Porque, definitivamente, 2022 está sendo o ano em que as redes sociais estão fazendo a diferença. Você pode tirar proveito de tudo isso para o Marketing Digital da sua empresa, produto ou serviço. Tudo evolui, mas uma coisa não muda: o conteúdo de alta qualidade e extremamente personalizado é a base do sucesso. Veja a seguir algumas dicas para fazer sucesso no Marketing Digital:
✅1) Tenha foco em um segmento de mercado, afina de contas, o cliente é exigente e a concorrência está logo ali.
✅2) Se mantenha antenado nas tendências, procure compreender os hábitos de consumo de seus clientes e observe como você pode se aproximar de seu público. Você sabia que pouco mais de 62% dos clientes decide suas compras após uma consulta na internet?
✅3) Não tenha medo de ousar. Romper com o tradicional, pensar fora da caixa, nada disso é fácil e exige muita pesquisa e sensibilidade. Você pode inovar desde o lançamento de seus produtos ou serviços até as vendas
✅4) “O freguês sempre tem razão”. E por isso mesmo, você precisa zelar para que o consumidor tenha a melhor experiência com a sua marca.
✅5) Mantenha proximidade de seu cliente, pois a relação com o público deve ser de mão dupla, e não apenas na hora de fechar negócio. Interaja com a clientela, crie conteúdo informativo e se mantenha em relevância.
Como fazer um Flyer de sucesso
?Se você deseja fazer um Flyer para ter sucesso na divulgação de seu produto, serviço ou evento, planeje e escolha bem os elementos para que o seu impresso tenha êxito na hora de chamar a atenção dos clientes. E antes de tudo, faça um esboço desenhado para que você tenha inspiração e as ideias fluam naturalmente.
✅O Adobe Illustrator é um programa excelente para a elaboração dos flyers, porque gerencia fotos, textos, fontes e vetores; além de trabalhar com links de imagens e, por isso, tem arquivos mais leves durante a criação, dando mais velocidade ao trabalho.
✅Além disso, cria estilos para chamadas e parágrafos, o que facilita trocas de padrões em um piscar de olhos. E por fim, permite salvar/exportar a arte do flyer em diversos formatos como: JPG, PNG, EPS e PDF. Este último, bem recebido nas gráficas.
✅E como montamos o Flyer?
– Quando você abrir o illustrator, formate o tamanho de 10×15 cm para a prancheta; eo ao gerar o PDF, utilize a pré-definição “impressão de alta qualidade”, que carregará a maioria dos padrões necessários, como escala CMYK – Cyan, Magenta, Yellow e Black (Ciano, Magenta, Amarelo e Preto).
– Observe as camadas e em cada uma delas faça a inserção dos elementos gráficos como fotos e em elementos como estampas, textos e fotos, cuide para que cada elemento tenha uma camada para chamar de sua.
??Claro que ainda podemos ter muitos efeitos, colorizações, luzes e sombras, etc. Mas você pode aprender ainda mais no curso de Design Gráfico da Expolab, que possui todos os requisitos para um aprendizado completo, da criatividade necessária, passando pelas ferramentas à construção de portfólio.
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Rough: Onde a ideia sai do papel
O Rough é definido como o termo usado para caracterizar um rascunho, normalmente desenhado à mão. Também chamamos de Rough (pronúncia Rafe) os esboços soltos e sem compromisso, geralmente feitos por desenhistas e ilustradores. Muitas vezes, uma ideia nasce exatamente em um rabisco e dessa forma, muitas imagens, ilustrações, marcas, logotipos, nascem de um Rough.
✅ Colocar as ideias no papel é uma excelente forma de criar sem o perigo de esquecer depois, afinal de contas, trata-se de um método de organização, que vai ajudar, e muito na hora de usar a criatividade e a imaginação. Depois de escolhida a ideia… É o momento de digitalizar e levar para o computador a ideia nascida em nossa mente!
✅Aqui na Expolab temos cursos que farão você colocar a imaginação pra funcionar e dar cores e modelos para suas criações! Que tal desenharmos nossas ideias?
? Em nossos cursos – nas áreas de Tecnologia, Comunicação, Marketing Digital, Negócios, Inovação e Empreendedorismo -, você tem aulas ao vivo, conteúdos trabalhados com cases importantes, tendo professores do mercado e conhecimento técnico.
Como clarear os dentes pelo Photoshop
Nem todo mundo tem condições de colocar lentes de contato em seus dentes para garantir um sorriso mais branco, tipo comercial de creme dental. Mas todo mundo gosta de ver sorrisos alvos e brilhantes não apenas em anúncios publicitários, mas também nas redes sociais.
O que fazer, então?
✅ No Adobe Photoshop há um recurso que poderemos usar a fim de clarear os dentes e vamos de passo a passo:
1. Ao importar o arquivo do sorriso no Photoshop, já crie uma camada para ele. Em seguida, duplique a camada, para que você não perca o arquivo original e que compare-o com o resultado que virá logo mais.
2. Faça uma seleção em torno da boca, usando a ferramenta Laço, clicando e arrastando até circular toda a região a ser modificada.
3. Agora vem a mágica: O Ajuste de Cor Seletiva. Na barra de menu, selecione: Imagem > Ajustes > Cor Seletiva. No campo de cores, selecione “amarelo” e vai arrastando a barra para a esquerda, confirmando com OK.
Tcharãn!!! Ficou pronto!!! E com um branco mais eficaz do que qualquer pasta de dentes. Compare agora com a imagem anterior.
Como criar logotipo com o Adobe Illustrator
Sabemos que a criação de marcas para empresas leva dois fatores em consideração: a criatividade e a qualificação em ferramentas como o Adobe Illustrator. Como podemos trabalhar na criação de um logotipo, relacionado com a história e a vibe da empresa? Ainda que a gente escolha um método, haverá sempre várias formas de executar essa metodologia. Dito isso, vamos mostrar algumas formas de criar a marca de sua empresa, seu serviço ou mesmo de seu nome.
Antes de entrar na tela do illustrator, prepare o projeto de um logotipo, com uma imagem de referência e alinhando elementos para dar a você uma base para criar seu logotipo. Com a ideia na cabeça, traceje na tela e escolha um tipo de letra que melhor se adapte. A fonte escolhida deve se adaptar à vibe da empresa/cliente. É só digitar o nome, e a média de tamanhos mais escolhidos está entre 60 e 100pt.
O próximo passo é colorir. Use a intuição sem deixar de ressaltar a paleta de cores utilizada pelo cliente/empresa. Com desenho e cores escolhidos, agora é escrever o nome da empresa com a fonte adequada e legível. Por fim, teste o novo logotipo em cartões de visita, papéis timbrados, etc.
Agora, o negócio é vetorizar a fonte seguindo os passos:
1) Selecione a fonte;
2) Com o botão direito do mouse, clique em “Criar Contornos”;
3) Agora é a vez de desagrupar;
4) Com as letras desagrupadas, podemos mover cada letra da forma que quisermos;
5) Agora é hora de colorir o preenchimento e o traço de cada letra.Destaque os pontos fortes para seguir no processo criativo. Tenha em mãos as ideias da concorrência, pra que não haja ideia semelhante. Agora é a vez de criar um conceito para seu logotipo, pois é baseado nele que as pessoas chegam para seu cliente/empresa.
Saiba diferenciar Premiere de After Effects
✅ Embora ambas sejam da plataforma Adobe e sirvam para edição de imagens em vídeo, nunca é demais dizer que não são a mesma coisa. Ok, quem já trabalha com isso já sabe de cor, mas quem é iniciante na área tem tendência a se confundir, o que é normal. Justamente por não serem o mesmo programa, podemos dizer que são complementares. Você vai entender o porquê.
✅ O Adobe Premiere é um programa desenvolvido com base na edição não-linear de imagens, podendo usar várias pistas (camadas) de imagens. E no Premiere, podemos usar vídeos digitais ou analógicos, podendo mexer nos tamanhos e até mesmo corrigir as imagens. Mas com todos esses recursos, não parece ser suficiente
✅ Aí entra o After Effects.
✅ Ajustes mais apurados, efeitos de pós-produção, posições 2D e 3D, produção em camadas, em efeitos semelhantes ao Photoshop. No entanto, não é o programa ideal para efeitos de áudio. Aí sim, deixa com o Premiere.
✅ Moral da história: se separados são programas legais, juntos, são melhores ainda. E você tem como aprender e se aperfeiçoar nos dois programas.
Dicas para fazer boas vendas no Instagram
✅ Que o Insta é uma grande ferramenta para pequenos empreendedores, todo mundo sabe. Mas o que muita gente ainda desconhece é que não se pode fazer o trabalho de qualquer jeito. O traçado de estratégias é fundamental para se construir relações comerciais entre o nosso empreendimento e a clientela.
✅ Facilitar a compra e venda do seu público-alvo é imprescindível. Deixe o link disponível em sua bio e se você também tiver loja física, deixe o endereço visível para quem quiser comprar seu produto/serviço. Outra coisa, o Instagram é uma rede social 100% visual. Diversifique as imagens, poste conteúdo relevante e saiba atrair o cliente certo na hora certa.
✅ Cada vez mais, pequenas, médias e grandes marcas têm migrado os seus investimento para esta rede, pois é a que mais cresce, além de ter grande percentual de engajamento.
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Círculo Cromático: Use as cores ao seu favor
Uma ferramenta tão clássica quanto eficiente para quem trabalha com artes visuais é o Círculo Cromático. Através dele, o designer consegue combinações de cores que saltam aos olhos. O círculo é formado por 12 cores: as três primárias (azul, vermelho e amarelo), as três secundárias (verde, laranja e violeta) e as seis terciárias (Roxo-avermelhado, Laranja-avermelhado, Laranja-amarelado, Verde-amarelado, Verde-azulado, Roxo-azulado). As combinações podem pegar de duas a quatro tonalidades. Com base na imagem a seguir, vamos saber quais combinações possíveis poderemos trabalhar:
As cores complementares são os tons exatamente opostos no círculo cromático. Proporcionam efeito de energia, mantendo cores vivas. Já as cores análogas podem pegar de três a cinco pontos de cor, com tonalidades próximas, dando impressão de cores aliadas, trazendo paz e calma.
Para as cores combinadas por triangulação, as três tonalidades se contrastam sem perder a harmonia. Na triangulação por fenda (também chamada de meio-complementares), uma cor primária ou secundária se alia com duas terciárias do campo oposto, dando um efeito semelhante ao das cores complementares, com intensidade um pouco menor.
Quanto aos efeitos proporcionados pela combinação retangular, usamos uma cor primária e duas complementares, sendo atenuadas ou realçadas pelo quarto ponto de cor. E na combinação quadrada, em pontos equidistantes, as quatro cores, ao mesmo tempo diferem e dialogam entre si, trazendo sensações de relaxamento e diversão.
? ESCOLA BAUHAUS E SUA INFLUÊNCIA NO DESIGN GRÁFICO
? A Escola Bauhaus foi um centro alemão de artes aplicadas, sobretudo das Artes Plásticas, Arquitetura e Design, e que influenciou a arte e a estética moderna. Considerada a primeira escola de design no mundo, a Bauhaus foi fundada por Walter Gropius (1883–1969) em 12 de Abril de 1919. A escola foi fechada em 1933 quando os nazistas assumiram o controle da Alemanha. Escritores nazistas, como Alfred Rosenberg, clamavam que a escola era “anti-Germânica,” e desaprovavam o seu estilo modernista.
✅ Vários artistas foram exilados para outros países da Europa, Estados Unidos e Brasil. Após a guerra, encerrada em 1945, outros expoentes da Escola Bauhaus se estabeleceram no Estado de Israel. Estando o Brasil como um dos países que receberam mestres da Bauhaus, não se pode negar a intensa influência em toda a América do Sul, tendo como seu principal representante o arquiteto Oscar Niemeyer (1907-2012).
✅ A capital brasileira, Brasília, foi projetada em 1957 sob as tendências modernas e funcionalistas inauguradas pelo bauhasianismo. No âmbito educacional, Lina Bo Bardi (1914-1992), Pietro Maria Bardi (1900-1999) e Jacob Ruchti (1917-1974), fundaram em 1951 o Instituto de Arte Contemporânea (IAC), no Museu de Arte de São Paulo. No curso, havia disciplinas a exemplo de Arquitetura, Tecelagem, Botânica, Pintura e Gravura, Fotografia, Sociologia, Materiais, Composição Gráfica e Estamparia Têxtil.
✅ No Design Gráfico, o estilo Bauhaus tem como princípios:
1) O uso de cores primárias (dentro do espectro de cores),
2) Tipografia simplificada
3) O estilo minimalista. Afinal, o grande ditado da Escola Bauhaus, seguido até hoje por designers e diretores de arte é MENOS É MAIS.
?? Formas, cores e estilos de peças impressas e digitais, você terá como aprender dentro do curso de Design Gráfico da Expolab Escola de Economia Criativa.