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Categoria: Design

  • Rough: Onde a ideia sai do papel

    Rough: Onde a ideia sai do papel

    O Rough é definido como o termo usado para caracterizar um rascunho, normalmente desenhado à mão. Também chamamos de Rough (pronúncia Rafe) os esboços soltos e sem compromisso, geralmente feitos por desenhistas e ilustradores. Muitas vezes, uma ideia nasce exatamente em um rabisco e dessa forma, muitas imagens, ilustrações, marcas, logotipos, nascem de um Rough.

    ✅ Colocar as ideias no papel é uma excelente forma de criar sem o perigo de esquecer depois, afinal de contas, trata-se de um método de organização, que vai ajudar, e muito na hora de usar a criatividade e a imaginação. Depois de escolhida a ideia… É o momento de digitalizar e levar para o computador a ideia nascida em nossa mente!

    ✅Aqui na Expolab temos cursos que farão você colocar a imaginação pra funcionar e dar cores e modelos para suas criações! Que tal desenharmos nossas ideias?

    ? Em nossos cursos – nas áreas de Tecnologia, Comunicação, Marketing Digital, Negócios, Inovação e Empreendedorismo -, você tem aulas ao vivo, conteúdos trabalhados com cases importantes, tendo professores do mercado e conhecimento técnico.

  • Como clarear os dentes pelo Photoshop

    Como clarear os dentes pelo Photoshop

    Nem todo mundo tem condições de colocar lentes de contato em seus dentes para garantir um sorriso mais branco, tipo comercial de creme dental. Mas todo mundo gosta de ver sorrisos alvos e brilhantes não apenas em anúncios publicitários, mas também nas redes sociais.

    O que fazer, então?

    ✅ No Adobe Photoshop há um recurso que poderemos usar a fim de clarear os dentes e vamos de passo a passo:

    1. Ao importar o arquivo do sorriso no Photoshop, já crie uma camada para ele. Em seguida, duplique a camada, para que você não perca o arquivo original e que compare-o com o resultado que virá logo mais.

    2. Faça uma seleção em torno da boca, usando a ferramenta Laço, clicando e arrastando até circular toda a região a ser modificada.

    3. Agora vem a mágica: O Ajuste de Cor Seletiva. Na barra de menu, selecione: Imagem > Ajustes > Cor Seletiva. No campo de cores, selecione “amarelo” e vai arrastando a barra para a esquerda, confirmando com OK.

    Tcharãn!!! Ficou pronto!!! E com um branco mais eficaz do que qualquer pasta de dentes. Compare agora com a imagem anterior.

  • Como criar logotipo com o Adobe Illustrator

    Como criar logotipo com o Adobe Illustrator

    Sabemos que a criação de marcas para empresas leva dois fatores em consideração: a criatividade e a qualificação em ferramentas como o Adobe Illustrator. Como podemos trabalhar na criação de um logotipo, relacionado com a história e a vibe da empresa? Ainda que a gente escolha um método, haverá sempre várias formas de executar essa metodologia. Dito isso, vamos mostrar algumas formas de criar a marca de sua empresa, seu serviço ou mesmo de seu nome.

    Antes de entrar na tela do illustrator, prepare o projeto de um logotipo, com uma imagem de referência e alinhando elementos para dar a você uma base para criar seu logotipo. Com a ideia na cabeça, traceje na tela e escolha um tipo de letra que melhor se adapte. A fonte escolhida deve se adaptar à vibe da empresa/cliente. É só digitar o nome, e a média de tamanhos mais escolhidos está entre 60 e 100pt.

    O próximo passo é colorir. Use a intuição sem deixar de ressaltar a paleta de cores utilizada pelo cliente/empresa. Com desenho e cores escolhidos, agora é escrever o nome da empresa com a fonte adequada e legível. Por fim, teste o novo logotipo em cartões de visita, papéis timbrados, etc.

    Agora, o negócio é vetorizar a fonte seguindo os passos:

    1) Selecione a fonte;
    2) Com o botão direito do mouse, clique em “Criar Contornos”;
    3) Agora é a vez de desagrupar;
    4) Com as letras desagrupadas, podemos mover cada letra da forma que quisermos;
    5) Agora é hora de colorir o preenchimento e o traço de cada letra.

    Destaque os pontos fortes para seguir no processo criativo. Tenha em mãos as ideias da concorrência, pra que não haja ideia semelhante. Agora é a vez de criar um conceito para seu logotipo, pois é baseado nele que as pessoas chegam para seu cliente/empresa.

  • Círculo Cromático: Use as cores ao seu favor

    Círculo Cromático: Use as cores ao seu favor

    Uma ferramenta tão clássica quanto eficiente para quem trabalha com artes visuais é o Círculo Cromático. Através dele, o designer consegue combinações de cores que saltam aos olhos. O círculo é formado por 12 cores: as três primárias (azul, vermelho e amarelo), as três secundárias (verde, laranja e violeta) e as seis terciárias (Roxo-avermelhado, Laranja-avermelhado, Laranja-amarelado, Verde-amarelado, Verde-azulado, Roxo-azulado). As combinações podem pegar de duas a quatro tonalidades. Com base na imagem a seguir, vamos saber quais combinações possíveis poderemos trabalhar:

    As cores complementares são os tons exatamente opostos no círculo cromático. Proporcionam efeito de energia, mantendo cores vivas. Já as cores análogas podem pegar de três a cinco pontos de cor, com tonalidades próximas, dando impressão de cores aliadas, trazendo paz e calma.

    Para as cores combinadas por triangulação, as três tonalidades se contrastam sem perder a harmonia. Na triangulação por fenda (também chamada de meio-complementares), uma cor primária ou secundária se alia com duas terciárias do campo oposto, dando um efeito semelhante ao das cores complementares, com intensidade um pouco menor.

    Quanto aos efeitos proporcionados pela combinação retangular, usamos uma cor primária e duas complementares, sendo atenuadas ou realçadas pelo quarto ponto de cor. E na combinação quadrada, em pontos equidistantes, as quatro cores, ao mesmo tempo diferem e dialogam entre si, trazendo sensações de relaxamento e diversão.

  • Dicas para quem é criativo – Parte II

    Dicas para quem é criativo – Parte II

          A criatividade pode surgir e ser explorada de diversas maneiras. Para quem quer ingressar no mundo dos games, por exemplo, pode explorar diversas ferramentas e criar projetos gráficos que sejam agradáveis aos usuários. Por isso, trouxe mais quatro dicas que vão ajudar quem é criativo: 

     

          1- O Illustrator, Photoshop e o Indesign podem ajudar na criação de personagens e de cenário. Eles são excelentes para experimentar e aproveitar dos mais variados traços e efeitos visuais que os programas disponibilizam. Na criação de movimentos e efeitos audiovisuais, pode recorrer ao adobe Premiere ou After Effects. 

          2- Seja simples. Se você está começando, não precisa criar algo com gráficos muito exagerado ou avançados. Utilize e explore as modelagens e efeitos que possam ser atrativos. 

    3- UX: foque na experiência do jogador, enquanto estiver dentro do jogo. Assim, você faz com que ele se sinta parte da sua proposta.

          4- Fique por dentro das tendências e avanços de tecnologias. Se mantenha informado e conheça melhor o seu público para criar um jogo que eles estão buscando.

     

           Se você adora games, é criativo e está ingressando agora nesse mercado, é bom começar de forma simples, estudar e utilizar ferramentas que sejam acessíveis mas que possam tornar seus trabalhos de qualidade e divertidos para o seu usuário. Também existem muitas formas de explorar a sua criatividade, seja através de algo que gosta de produzir, por algum talento artísticos ou para quem busca ingressar no mercado de trabalho.  

     

    Aprenda em nossos cursos:

    https://expolab.com.br/bck_site_expolab/cursos/marketing-digital/

    https://expolab.com.br/bck_site_expolab/cursos/adobe-creative-graphic-ead/

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  • DICAS PARA QUEM É CRIATIVO – PARTE I

    DICAS PARA QUEM É CRIATIVO – PARTE I

           Não importa a área em que você trabalha ou a sua formação, a criatividade está presente em diversos momentos do nosso dia a dia. E se pretende trabalhar com empreendedorismo ou produzir conteúdos, seja para blogs, sites, redes sociais ou qualquer outro meio digital, é ideal que se procure por inspirações, ter organização, foco, dedicação e utilizar de diversas ferramentas que irão favorecer em seu processo criativo. Nesta primeira parte, separei quatro dicas que vão ajudar quem é criativo. 

     

    1 – Utilize banco de imagens, sejam gratuitas ou pagas. Sempre tenha mais de um para que possas recorrer quando for preciso. Escolha o que melhor irá beneficiar na qualidade de seus trabalhos ou na criação, seja de sua marca, posts, blogs, anúncios, etc. Ótimos exemplos de banco de imagens são: Freepik, Unsplash, Pixabay e Flaticon (Ícones). 

     

    2 – Trabalhe com ferramentas de criação, como o Adobe Illustrator e o Adobe Photoshop. Você também pode ficar por dentro de várias tendências de design, como fontes, cores, expressões artísticas, dentre outros conteúdos visuais; acessando o Adobe Stock ou o Behance. 

     

    3- Organize todas as suas ideias criativas no Trello ou no Evernote. No Trello, por exemplo, você pode organizar seus conteúdos de acordo com a sua categoria, planejamento de estratégias, e também para agendar todos os seus projetos em calendários editoriais, que a própria plataforma nos disponibiliza ou através de seus power-ups. 

     

    4- Ler, estudar e se manter atualizado, também é muito importante para melhorar cada vez mais a qualidade, explorar a criatividade e ajudar na inovação de seus projetos. 

     

           Estas foram apenas algumas dicas que selecionei para quem é criativo. Há muitas outras formas de se explorar ideias, manter-se organizado, atualizado, criar e divulgar conteúdos; o cuidado que se deve ter na produção deles também é muito importante para que não percam a qualidade e possam atrair a atenção do seu público. Diante disso, irei trazer mais dicas na parte 2. 

     

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  • Adobe Photoshop: Conheça os novos recursos.

    Adobe Photoshop: Conheça os novos recursos.

    Recentemente, o Adobe Photoshop lançou novos recursos em sua ferramenta a fim de tornar o trabalho de qualquer designer mais práticos e melhores. Diante destes novos aprimoramentos, separei algumas das novidades que vão lhe ajudar na rapidez e na criação de seus projetos gráficos: 

        1- Seleção de retrato melhor e mais rápida: Com um único clique, o comando “Selecionar objetos” detecta automaticamente a pessoa presente em seu retrato, criando uma seleção com detalhes mais finos de cabelos e as bordas contém melhor qualidade. 

        2- Ativar automaticamente as fontes da Adobe: estando conectado a internet, ao criar um documento, a ferramenta encontra e adiciona automaticamente todas as fontes disponíveis da Adobe Fonts, em suas bibliotecas do Photoshop. Assim, o acesso e a sincronização ficam mais fáceis. 

       3 -Fonte semelhante aprimorada: Agora é possível detectar uma fonte presente na imagem para adicioná-las ao seu computador ou na Adobe Fonts. O recurso irá buscar e sugerir fontes semelhantes para utilizar em seus projetos criativos. Além disso, esta nova versão também suporta diversas fontes, texto vertical e a detecção de várias linhas. 

      4- Novos padrões giratórios: Este novo recurso permite que você gire suas imagens em qualquer ângulo, alterando facilmente a orientação em padrões de: Sobreposição de padrão, Traçados de padrão e Camadas de preenchimento de padrão. Outra novidade é que pode alinhá-los na orientação do ambiente, além da rotação padrão poder ser facilmente redefinida ou alterada. 

     

    Se você é designer ou estar começando na área, irá adorar utilizar estes novos recursos em seus processos criativos.

     

    Matricule-se:

    https://expolab.com.br/bck_site_expolab/cursos/adobe-creative-graphic-ead/

     

  • Confira a diferença das imagens para impressos e redes sociais

    Confira a diferença das imagens para impressos e redes sociais

    Em uma agência de publicidade ocorre a etapa que chamamos de planejamento gráfico. Com o objetivo de organizar as características gráfico-visuais de uma peça gráfica, pode ser um cartaz ou folder, bem detalhado, respeitando processos de composição, impressão e acabamento.

    O impresso nasce por exigências de caráter econômico, social, cultural e a importância de linguagem e comunicação visual. Prioriza a expressão do pensamento do cliente (personalização). Para isso, a tipologia, as imagens (vetor ou bitmap), o suporte e a tinta, nos dão liberdade para criação de qualquer tipo de impresso, utilizando linguagem apropriada.

    Com a evolução dos meios de comunicação, muitos podem se equivocar e até acreditar que o papel não é mais de grande valia. Porém, é visto que a evolução tecnológica traz um brilho visual e de detalhamento às peças gráficas.

    Em geral, as estampas são constituídas de maneiras distintas, cada tipo com suas particularidades.

    Topografia

    O sistema topográfico é composto por uma matriz de alto relevo, assim a tinta pode ser distribuída por meio de rolos. Através de contato direto, ocorre a transferência da imagem para o rolo de papel. Os tons da cobertura são de forte resolução.

    Rotogravura

    Constituída de baixos relevos, são gravados em um cilindro revestido de cromo. Esses baixos relevos são chamados de células, pequenos sulcos onde a tinta é depositada. Este cilindro é imerso num tanque com tinta que apresenta um alto grau de fluidez. 

    Antes do processo de reprodução ocorrer, o excesso de tinta é removido por uma lâmina, portanto, apenas a tinta nos alvéolos (células) sejam transferidas para o suporte. Por ser uma sistema que utiliza tinha com elevado grau de fluidez, é possível a impressão em suportes plásticos, assim sendo útil na indústria da embalagem.

    Flexografia

    Semelhante ao sistema da tipografia, a matriz possui alto relevo, porém mais flexível, sob clichês de fotopolímeros gravados num processo foto-químico. Este clichê é fixado num cilindro que, durante a impressão, chega ao contato com outro cilindro carregado de tinta. Assim, o clichê transfere a tinta para o suporte.

    Serigrafia

    Consiste em um processo de reprodução realizado numa tela de tecido finíssimo de um material resistente, pode ser esticada e presa em um quadro com sua tensão no limite. 

    Saindo um pouco do universo das imagens impressas, os conceitos nas redes sociais possuem outro detalhamento. A principal diferença se dá nos mínimos detalhes de edição, utilizando sites e aplicativos, conectando uma rede aos desejos de determinado público.

    Cada post ou imagem pessoal (no seu perfil, por exemplo) possui um tamanho apropriado e seus limites de tamanho. Portanto, é necessário atenção e certos cuidados.

    Caracterizada pelo número de pixels por unidade de medida, a resolução de uma imagem é ponto principal na web. Em geral, é necessário fazermos a seguinte pergunta: Quanto de espaço irá ocupar em uma tela

    A medição da nitidez da sua fotografia é em pontos por polegada, ou dpi. É essencial ter certeza de que o arquivo eletrônico de sua foto possui cerca de 240 dpi para imagens pequenas (10 x 15 cm e menores), e 300 dpi para fotos maiores (13 x 18 cm e maiores).

    Uma famosa ferramenta de design, o Canva é eficiente para organizar peças gráficas nos tamanhos e projeções necessárias. Além disso, a plataforma é colaborativa, possibilitando integração e edição por mais de uma pessoa, em sistema de compartilhamento. 

    O site/aplicativo possibilita também trabalhar com dimensões específicas. Para utilizar é só selecionar a opção que deseja e você será redirecionado ao layout.

    Confira algumas dimensões abaixo:

    Capa para Facebook –  Buscando resolução e tamanho adequado, indica-se cerca 820 pixels de largura e 312 pixels de altura (computadores) e 640 pixels de largura e 315 pixels de altura (dispositivos móveis). 

    Story do Instagram – Para que os conteúdos não sejam cortados pelo app, o recomendado é 1080 x 1920 px.

    Post para Twitter – Foto de perfil com 400 x 400 px e imagem de capa com 1500 x 500 px, sendo 200 x 200 px o tamanho mínimo.

    Fonte: Canva

    Por fim, é visível que apps, sites e principalmente estudos podem auxiliar. Para que nós ou um cliente fique satisfeito com um produto e/ou serviço, meios de suporte e pesquisas são de grande valia.

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    Saiba de nossas próximas turmas: https://expolab.com.br/bck_site_expolab/agenda

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  • A importância de Redesign do logotipo

    A importância de Redesign do logotipo

    Um logotipo é fundamental para uma empresa. Afinal, é ele quem representa a personalidade da marca.

    Porém, muitas vezes, um logo não consegue acompanhar o crescimento ou as mudanças da marca durante todo o seu tempo de existência.

    Nesse momento é ideal que a marca passe por um redesign.

    Mas, afinal, o que seria isso?

    Um redesign é a reformulação do design de algo.

    Com ele é possível melhorar o posicionamento de uma marca de forma que ela consiga acompanhar as mudanças do mercado.

    Aprenda mais sobre esse e outros assuntos assuntos relacionados à Design no curso de Adobe Creative e Gaphic da Expolab.

    Matrículas em: https://expolab.com.br/bck_site_expolab/cursos/adobe-creative-graphic-ead/

  • Pra que serve um Manual de Identidade de Marca?

    Pra que serve um Manual de Identidade de Marca?

    Um Manual de Identidade Visual é um tipo de documento que tem por objetivo determinar a utilização de uma marca nos mais variados meios.

    Ele é elaborado por um profissional de Designer Gráfico e deve ser seguido às riscas para evitar aplicações erradas e uso indevido de uma marca.

    Já parou pra pensar como grandes empresas são reconhecidas devido a consistência na utilização de seus logotipos?

    O Nubank, por exemplo, é um ótimo exemplo disso. Esse banco digital atualmente é facilmente identificado pela sua cor predominante roxa e pelo seu logotipo.

    Ou seja, o Nubank criou uma consistência de marca, respeitando o seu Manual de Identidade Visual e, por isso, é tão facilmente reconhecida nos mais diversos meios.

    O mesmo acontece com outras empresas, como Coca-Cola e MCDonald’s.

    Achou interessante? Esse e outros assuntos sobre o universo do Design Gráfico são abordados no curso de Adobe Creative & Graphic da Expolab.

    Matricule-se em: https://expolab.com.br/bck_site_expolab/cursos/adobe-creative-graphic-ead/